Animales fantásticos y dónde encontrarlos es la nueva gran aventura cinematográfica del mágico mundo creado por J.K. Rowling para Harry potter, de la que ya pudimos ver hace unos meses un adelante en forma de teaser tráiler.

Ahora podemos disfrutar de nuevo material, unos escasos dos minutos en que vemos la primera incursión de Newt Scamander en tierras estadounidenses.

En esta primera aventura, al magizoólogo se le escaparán algún que otro animal fantástico de su mágica maleta de viaje; poco más se sabe de la historia que la escritora J.K. Rowling ha ideado y co-escrito junto a Steve Kloves basándose en aquél libro que ya estudiaran Harry y compañía en Hogwarts publicó con intereses benéficos a modo de mini enciclopedia en 2010.

David Yates, que ya cuenta con experiencia en la saga pottérica al haber dirigido la segunda mitad de la serie cinematográfica, se pone de nuevo tras las cámaras y dirige a Eddie Redmayne, Katherine Waterston y Colin Farrell entre otros. Aunque antes, este 22 de Julio, podremos ver su primera película como director fuera del mundo mágico: La Leyenda De Tarzán con Alexander Skarsgård de protagonista.

Pese a que este nuevo trailer nos haga la boca agua, aún nos queda esperar hasta noviembre de este mismo año para poder ver en el cine animales increíbles, gente aparecerse y varitas lanzando hechizos. Precisamente, para que la espera sea más amena J.K. Rowling nos ha regalado una serie de textos en la que nos cuenta un poco de la historia de la magia en América, lugar donde ocurre la historia de la película: Historia de la magia en Norteamérica. El tráiler que hoy nos ocupa lo puedes ver justo debajo de estas imágenes promocionales y del rodaje:

Cuando hace unos meses Netflix desembarcó en España, y éramos muchos los que esperábamos que llegara su primera producción ibérica. Y al fin ha llegado el momento: Cable Girls es el título de la primera serie del canal online de pago más importante del momento.

Cable Girls, o Las Chicas del Cable en la lengua de Cervantes, comenzará su rodaje este mismo año en Madrid con el objetivo de estrenar sus 16 episodios de forma global en 2017, aunque aún no tenemos una fecha más concreta.

A diferencia de Club de Cuervos, la primera serie del canal en español, no tendremos una tanda de capítulos basados en el humor sino que se trata de un drama. Ambientada en el Madrid de 1920, Cable Girls nos contará la historia de cuatro mujeres de distinta procedencia que son contratadas como operadoras de la compañía ex-monopolio de telefonía; Telefónica de España.

Estas mujeres, llegarán de distintos puntos del país a la capital para trabajar a la vanguardia de lo que significó una revolución de la comunicación. Las cuatro protagonistas se encontrarán en un lugar que representa el progreso y la modernidad, donde los celos, la envidia y la traición se mezclan con el hambre de éxito, la amistad y el amor, pero, sobre todo, con los sueños.

Estará producida por Bambú Producciones, artífices, entre otras, de Velvet y Gran Hotel, y contará con Ramón Campos y Teresa Fernández Valdés como productores. Además, viene firmada por la cocreadora Gema Niera. La filmación de los 16 capítulos comenzará a finales de este año con una duración de unos 50 minutos. Desde luego buena pinta tiene, veremos en 2017 cuál es el resultado.

Fuente: NETFLIX

Que Mary Poppins sea un clásico es algo que nadie es capaz de poner en duda. Para mí es de hecho una de mis películas predilectas de mi infancia, junto a Aladdin, La Bruja Novata... Y lo que cada vez menos gente duda ya es de la falta de ideas originales que existe en Hollywood. O quizá sea el atrevimiento de apostar por esas ideas lo que falla.

Sea como fuere, parece ser que en Disney ya han dado luz verde al proyecto de una segunda parte de la niñera más querida por todos. Esta secuela tardía y quizá innecesaria se enmarcará 20 años después de la original, y los niños que disfrutarían de aventuras supercalifragilísticas lo harán en el Londres de los años 30, después de la Gran Depresión.

Una de las novelas de P. L. Travers volverían a ser el esqueleto principal de la historia, que será dirigida por Rob Marshal, cuyas dotes directivas conocemos de la última entrega de Piratas del Caribe o Memorias de una Geisha. No será el primer largometraje musical del director americano, pues ya ha dirigido Into The Woods y Chicago. John DeLuca y Marc Platt harán las veces de productores del film.

Cabe destacar que aunque la serie de libros infantiles originales de la escritora Pamela Lyndon Travers sí constituyen una saga de ocho entregas, el nuevo musical no será una secuela directa sino que explorará nuevas aventuras de la niñera con la familia Banks, tal y como se ilustra en las siete novelas adicionales de Travers.

El guión correrá a cargo de David Magee (Descubriendo Nunca Jamás, La Vida de Pi) y la ardua tarea de crear nuevas canciones será de Marc Shaiman y Scott Wittman (Hairspray, Smash). El proyecto ya se ha ganado la aprobación del co-compositor Richard Sherman (Chim Chim Chimney, Supercalifragilísticoespialidoso).

Recordemos que Mary Poppins revivió a primeros de 2014 en Saving Mr. Banks (me niego a usar el título español) con Tom Hanks como Walt Disney intentando convencer a Travis del rodaje del largometraje (original).

A estas alturas nadie duda que Netflix se ha convertido en una nueva cadena de televisión, aunque un poco diferente. Tiene la costumbre, o manía según se mire, de estrenar sus series del tirón haciendo que todos los episodios estén disponibles en el mismo momento. Esto es algo discutible por varias razones, y una de ellas es que podemos perder los cliffhanger que tanto nos gustan ya que los guionistas no necesitan atraer al espectador la semana siguiente; el próximo capítulo está tan sólo a unos clicks de distancia.

La sociedad secreta de asesinos más conocida del mundo de los videojuegos está dessarrollando su primera película de acción real, y ya tenemos una primera imagen del actor Michael Fassbender enfundado en el que será su nuevo uniforme.

Aunque todavía estamos a más de un año de su estreno en los cines de todo el mundo, New Regency ya ha mostrado la primera imagen de promoción, con Michael Fassbender convertido en todo un Assassin. Pero no un Assassin cualquiera; ninguno de los ya conocidos personajes de los videojuegos llevará la piel del actor de Shame, su personaje será alguien que aún no conocemos.

Esto podría hacernos pensar que la película podría tomar cierta distancia de la historia que hemos visto en las consolas, pero parece ser que será todo lo contrario.

En una sesión de preguntas y respuestas en Twitter, el responsable de contenidos de la franquicia resolvió algunas de las dudas relacionadas con la producción que será dirigida por Justin Kurzel. A esas dudas sobre la continuidad narrativa de la saga se respondió con que compartirían el universo, con lo que habría consecuencias a los elementos de la película; al mismo nivel que los juegos, cómics y libros.

El joven Magneto de la saga renovada X-Men interpretará  a Callum Lynch en actualidad, quien podrá meterse en la piel de su antepasado hispano Aguilar a través del Animus. La ambientación de la cinta en la España del siglo XV no hará que los personajes conocidos queden fuera de la historia; se trata de una historia completamente nueva dentro del mismo universo, y es posible que encontremos caras familiares.

Hasta hace más bien poco se tenía por cierto que la trama elegida saldría de los videojuegos y Ezio Auditore sería el protagonista del film, pero se ha confirmado que Lynch no será como quienes ya habían descubierto el Animus.

Callum Lynch es un mienbro de la sociedad de asesinos en la que tantas aventuras hemos vivido. Será por los recuerdos genéticos que Lynch podrá liberar el motivo de que podamos revivir en la pantalla las aventuras de Aguilar, su ancestro, quien vivió en la España del siglo XV. Los caballeros templarios volverán a ser los enemigos del pasado y del presente.

Los Assassins ya podrían ser monjes des clausura con voto de castidad y pobreza, que si USA les hace una película la regla de oro de Hollywood marca que debe haber una protagonista femenina, de la cual el macho alfa debe no sólo enamorarse sino rescatar. No estoy aquí para discutir los medios revienta taquillas que usan nuestros amigos los yanquis, a fin de cuentas nos tragamos sus creaciones sin importar lo mediocres que puedan llegar a ser ( y estoy pensando precisamente el el bodrio de Los 4 Fantásticos y la relativamente buena taquilla que esta consiguiendo).

Marion Cotillard ha sido la elegida para dar el toque femenino, y estará acompañada de Ariane Labed. A Marion Cotillard la podréis recordar por su papel en 'Inception' (Origen), aunque cabe destacar su premio Oscar por interpretar a Edith Piaf en 'La vida en Rosa' (La vie en Rose). Por otro lado a Ariane Labed nos cuesta un poco más ubicarla, siéndo éste el papel con mayor notoriedad que interpretará la actriz de 31 años.

Si bien no se sabe exactamente qué roles interpretarán estas actrices, también conocemos a otro actor que se ha unido recientemente a la adaptación de los juegos, y además es español. Carlos Bardem, a quien hemos visto recientemente en Club de Cuervos, la primera ficción de Netflix de habla hispana, confirmó vía Twitter que estaría presente en este largometraje.

No será la primera vez que Fassbender y Cotillard trabajen juntos; desde hace muy  pocos días tenemos disponible el trailer de Macbeth, film que protagoniza junto a la actriz francesa bajo las órdenes de Justin Kurzel, quien curiosamente es también el director de la película sobre la sociedad de asesinos. Pero Macbeth no es la única película que el actor alemán tiene pendiente de estreno:

La revelación de la temporada televisiva en suelo americano de la temporada pasada fue sin duda Empire. Muchos ya la han catalogado como 'guilty pleasure', un placer culpable que engancha desde el minuto uno. Mi opinión es bien distinta, puede que parezca un telenovela por las idas y venidas de sus personajes, pero el bagaje  de personajes como la incombustible Cookie Lyon hacen que su fuerza en pantalla sea más real.

No voy a entrar en Spoilers de la primera temporada, porque si aun no la has visto no sé a qué estás esperando para ponerte al día. El Miércoles 23 de Septiembre da comienzo una segunda temporada con un puñado más de capítulos que la primera tanda, y si eso no es suficiente para que quieras ponerte al día, te dejo con dos motivos musicales.

El video de la izquierda pertenece al comienzo de la serie, y esa pedazo de voz es tan sólo la de uno de los secundarios. El resto del plantel de la serie es igual o más espectacular si cabe. En el video de la derecha tienes mi canción fetiche, interpretada por Jussie Smollett - Jamal Lyon en la ficción, hijo de Cookie Lyon y posible heredero al trono de Empire.

Esta segunda tanda de episodios contará con la presencia estrellas del mundo de la música como Mariah Carey o Kelly Rowland, que se unen así Snoop Dog o Jennifer Hudson, que canta Remember the music y Whatever makes you happy. Courtney Love y Naomi Campbell son otros de los grandes nombres con los que nos encontraremos.

Pero Empire no sólo tiene relaciones familiares y canciones lentas, sino que las disputas familiares se enmarcan en el control de Empire, la discográfica familiar regentada por el oscarizado Terrence Howard en el papel de Lucious Lyon tras la salida de su ex mujer Cookie Lyon, interpretada de forma soberbia por Taraji P. Henson, de la cárcel. Sus hijos también participarán en el tira y afloja de ambos: Jamal, Andre y Hakeem lucharán por hacerse con el control de la empresa.

Y no sólo baladas será lo que podamos oír, canciones como No apologies, Conqueror, Power of the Empire o la movidísima Keep it movin' hacen que Empire sea una serie musical con mucho futuro, ¿Te la vas a perder?

¡Si hasta Pitbull se ha apuntado! Vale que éste se apunte a todo, ya tu sabeh, pero además podemos confirmar que Seraya -Tiana en la serie-, será un personaje principal en la segunda temporada, y no un secundario como hasta ahora (Keep it movin' es una canción suya con el hermano menor de los Lyon, Hakeen). Se suma así a las geniales Gabourey Sidibe y Ta’Rhonda Jones (Becky y Porsha en la serie), quienes dan vida a las secretarias de Lucious y Cookie Lyon respectivamente.

No hay otra palabra para lo que acabo de ver: despropósito. Despropósito monumental y una tomadura de pelo tan gran que me hierve la sangre al pensar en esa poco más de hora y media de mi vida perdida viéndola.

En el verano de 2005 veíamos una primera visión del cuarteto con lo que podríamos denominar efectos especiales modernos. No era precisamente una maravilla, pero se dejaba ver. Jessica Alba y Chris Evans eras las cabezas de cartel de aquella saga que lograría dos veranos después una única secuela, menos emblemática y aún más olvidable que la primera. De esa saga aún recuerdo de vez en cuando la banda sonora aparece en mi reproducción aleatoria (en la película sólo aparecía durante los créditos) cantada por Anastacia y Ben Moody, ex-componente de Evanescene: Everything burns.

Pero parece que Los 4 Fantásticos están abocados al fracaso. El cuarto intento de llevarles a la gran pantalla tenía el listón bajo, muy bajo. Y no han sido capaces de superar las pocas o ninguna expectativas que se podían tener en la cinta.

Si hay algo que durante los 110 minutos que dura el metraje se hecha en falta, es el carisma. Ningún personaje cuanta con la fuerza necesaria para llevar adelante su propia trama. La falta de carisma no es sólo de los protagonistas, lo cual es alarmante de por sí, sino que ningún secundario es capaz de reflotar la acción. Por no mencionar al villano de la entrega; el Doctor Doom, o Doom a secas, está presente. Y no hay mucho más que decir, se digna a hacer acto de presencia con motivo de la escena final. Ben Grimm, más conocido como La Cosa es una cara bonita en un cuerpo bonito. Podrían haberle creado con CGI durante todo el metraje y ahorrarse las pocas frases que salen de la boca de Billy Elliot Jamie Bell. La que debe convertirse en la mujer de su 'mejor amigo' en la ficción tampoco se salva: he visto más expresividad en toda la Saga Crepúsculo que en la cara de Kate Mara. Es lo que tiene la desgana y el trabajar en un proyecto por compromiso (entiéndase el contrato). Me queda por comentar lo realizado por Milles Teller, aplaudible actuación. Es el actor que está sin estar, aparece en pantalla de tal forma que si lo eliminasen y pusieran a un minion soltando sus lineas no habríamos notado el cambio. ¿Acaso no es para aplaudir tal azaña?

Pasables. Sin pena ni gloria, no están mal cuando se ponen al servicio de los poderes del equipo, de hecho es la primera vez que podemos creernos visualmente a La Cosa. Pero cuando tenemos que creernos *INICIO SPOILERS* la forma en que transportan una lata de tomates humana máquina con los protagonistas dentro a otra dimensión la cosa cambia: un fogonazo de luz, el chirrido de disco rayado y ya está visto para sentencia. *FIN SPOILERS*

Si los personajes ya adolecen por completo de carisma, el ritmo de la película brilla por su ausencia. Tenemos un comienzo lleno de saltos, literalmente. Saltos temporales que no ayudan a conectar con nada de lo que vemos. Comenzamos viendo a un par de niños que juegan a ser mayores. Salto. Y aquí tenemos a unos adolescentes que juegan a ser niños.

Y de repente un ligero toque de acción que se corta a medio camino, una carrera de coches que no termina. Como la película; que no despega en ningún momento pese haber un par de rayos de sol que resultan ser unos fluorescentes fundidos.

Para muchos la versión de 2005 será mejor que esta de 2015, otros dirán que no, que pese a los fallos ésta es la mejor. A los segundos me gustaría pedirles que dejaran de lado por un momento lo único bien hecho realmente de la cinta, que se olviden de La Cosa. ¿Seguís pensando lo mismo? ¿La oscuridad de la cinta os sigue pareciendo un paso adulto? Las intenciones eran buenas, eso no lo podemos negar, pero no vivimos de las intenciones.

No encuentro otra explicación para lo que ha ocurrido con el guión de la cinta. Estreñimiento tras una noche loca de pollo frito y tequila rebajado con un poco de Fortasec, mucho Fortasec. Los tres guionistas debieron irse de parranda cuando les dieron el trabajo: Jeremy Slater, Simon Kinberg y el propio director Josh Trank. De Slater no había visto nada antes, pero Kinberg ha participado escribiendo en películas como "X-Men: Días del futuro pasado", "Sherlock Holmes"o "Mr. and Mrs. Smith" por lo que me sorprende lo absurdo del largometraje que nos ocupa. En cuanto al director, Trank creó la historia de "Chronicle", una película que tenía una buena idea de partida pero que se quedaba a medio gas. Viendo lo que los medios nos han ido contando durante el rodaje, no es de extrañar el resultado obtenido. Os dejo un extra: el trailer comentado por dos de sus guionistas. Sorprendentemente no hay ningún 'y tú más'. Lo que hace el marketing, oiga.

*INICIO SPOILERS* La película comienza contándonos la historia de cómo Reed Richards y Ben Grim se conocen en el colegio y juntos terminan de construir una máquina para teletransportarse, el sueño del joven Reed. Ya no estamos en los 60's y no hace falta salir al espacio a dar un paseo. Claro que decir que Ben ayuda es mucho decir, prácticamente se limita a mirar. Por supuesto, ellos no saben que al dejar al barrio sin energía eléctrica en realidad han descubierto una puerta a otra dimensión. Con 12-13 años. Claro que sí, joder. Damos un salto de 7 años, y la Mujer Invisible conoce a su futuro marido y su duro amigo junto a su padre. Negro. Vale, luego te dicen que es adoptada. Era eso o un gen recesivo. De ahí que su hermano, no adoptado y negro se convierta en la Antorcha humana.

A Johnny Storm le conocemos en medio de una carrera ilegal de coches, que si bien encaja con el espíritu libre del personaje, nos encontramos con una escena que ya ni con calzador, está metida casi con la misión rellenar minutos. Quiero aclarar, que luego pasa lo que pasa, que me importa tres pepinos maduros que haya un negro; no es eso lo que me molesta. ¿Te imaginas a un James Bond negro? ¿Y a un Martin Luther King blanco, rubio y con los dientes más relucientes que el baño donde hace aguas mayores Don Limpio? Pues a mí me pasa lo mismo, por mucho que me pudiera gustar ver a un Reed Richards gay (personajes gays en general), en realidad tiene que acabar con Sue Storm. Junto a ella, me refiero. A los americanos el tema de inclusión se les está yendo de las manos. Recapitulando, papá Storm hará que hijo e hija trabajen junto a los mejores amigos de la infancia y un Victor Doom que vuelve a ocupar un puesto de trabajo donde-no-está-muy-seguro-de-si-quiere para quien-está-seguro-de-no-querer-trabajar. He ahí toda su motivación como futuro villano; una pataleta.

Crear una puerta interdimensional, que ya funcionaba, requiere tiempo, claro está. Casi media película, no menos, no vayamos a pensar que no son buenos científicos. Hasta que consiguen enviar a un mono muy mono allí, y también que regrese, entonces descubre que los planes de los jefazos es regalarle todo ese trabajo y dinero invertido a la NASA, así, como quien no quiere la cosa. Por favor, otro aplauso para los guionistas, se lo merecen. Por eso, esa noche el equipo decide viajar a la otra dimensión, no quieren que les pase como a los que mandaron al primer hombre a la luna (reconozco que ahí casi me caigo de la risa). Así, Reed, Grimm, Doom y el dicharrachero Johnny Storm se meten en la nave espacial la lata de tomates humana el invento para cruzar dimensiones y hacer historia. Una vez allí, las cosas no van como esperaban (¿PERO QUÉ COJONES ESPERABAN, UN PASEO POR LA SIERRA?) y Doom muere cayendo al vacío.

La otra hermana Storm, se percata de que algo no va bien en el laboratorio y acude rauda y veloz para traer de vuelta a sus compañeros científicos-adolescentes, pero algo sale mal de nuevo y el invento revienta al llegar a nuestra dimensión, irradiando poderes a una Mujer Invisible que estaba tan ricamente viendo porno en el ordenador trabajando. Vemos en un par de minutos, dignos de un trailer genial que nos enseñe lo que no hay, cómo todos han desarrollado unas habilidades extrañas. Para rematar la faena, Reed escapa dejando a su queridisísimo amigo rocoso detrás.

Pasa un año, hay que ver cómo le gusta a los tres guionistas los saltos ¡hay uno por guionista!, y los 3 fantásticos (a falta de Reed que escapó) trabajan en mejorar sus poderes para el Gobierno, que les asegura al equipo estar trabajando para devolverles a su estado normal. De paso se han diseñado unos trajes supermonos de la muerte que te c***s. Entonces a alguien se le ocurre usar a Sue Storm para encontrar a Reed, y en menos de 5 minutos está localizado y compartiendo de nuevo laboratorio. Además, cooperando. El tipo que se había escapado para huir de los experimentos. ¿Podemos darle ya otro aplauso a los guionistas? La vuelta a la cooperación culmina con el envío de más gente a la otra dimensión para recoger muestras de... cosas, hasta que al instante se encuentran con Victor Doom.

Quien ¡oh, sorpresa, no estaba muerto! Se lo llevan de regreso al laboratorio moribundo, pero cuando despierta resulta ser que ha perdido el norte, y quiere aniquilar la tierra. Monta un pifostio del 15 en las instalaciones y abre de nuevo el dichoso portal dejando que poco a poco (lo justo para que se pueda evitar, no va a ser que encontremos algo de épica) se convierta en un agujero negro que se trague a nuestro planeta. Los cuatro fantásticos le siguen para evitar la catástrofe. Para algo son los buenos. De uno en uno atacan a Doom, por turnos, pero no hay manera. Unen fuerzas, y entre los cuatro, ahora sí, le derrotan/¿matan? (¿alguien ha dicho secuela? ¡Por favor, no!) y vuelven a nuestra dimensión, donde sólo hay un socavón en lugar del laboratorio.

Final feliz para los protagonistas; el Gobierno les da las gracias, aunque pretende seguir usándolos en sus planes de dominación mundial. No en vano ellos son más listos y les sacan al dinero de los contribuyentes americanos un nuevo laboratorio de tamaño descomunal.

En la escena final, el grupo conoce sus nuevas instalaciones perdidas de la mano de Dios y hacen unos chistes increíbles sobre el nombre que deberían tener. En serio, hilarantes. Mi preferido es el fundido a negro. *FIN SPOILERS*

Buenas intenciones, y nada más. En eso se queda la cinta del 'inexperto' Josh Trank. Si obviamos las intenciones y vemos el resultado, claramente no queda de dónde rascar. La productora pudo haberse metido en medio del proceso creativo y haber tomado las peores decisiones posibles para la cinta, pero eso no exculpa al director, guionistas y reparto de hacer semejante truño. Personalmente, me hubiera gustado conocer el guión que Trank tenía preparado inicialmente, pero esto es lo que hay.

Berry, de 10 años de edad, el pastor alemán negro que interpretó a Canuto, Sirius Black, transformado en animago en la tercera película de la saga del joven mago Potter, ha sido puesto en adopción. Su dueño, el actor de escenas de acción y entrenador Paul Thompson, ha entregado a Berry a la organización German Shepherd Rescue junto con un perro blanco de 13 años de edad llamado Porridge. Los dos perros, que crecieron juntos, debe ser adoptados juntos.

Fue entregado porque su dueño no podía permitirse más el lujo de mantenerlo junto a su compañero, dijo Jane O’Brien, investigadora la de organización. Los dos perros fueron puestos inmediatamente en un hogar de acogida seguro, pero ahora necesitan un lugar permanente para vivir.

En el sitio web de la organización, la biografía de Berry es la siguiente: "Mi papá contactó a German Shepherd Rescue porque se dio cuenta que no tenía más tiempo para cuidar de nosotros correctamente. Su trabajo lo lleva lejos de casa y, aunque sus amigos y familiares trataron de ayudarlo a cuidar de nosotros, no estábamos recibiendo los paseos o las cepilladas a las que estábamos acostumbrados. "

A muchos de los fans de Harry Potter, seguramente le gustaría hacerse cargo de Berry y Porridge, incluido yo, pero lo que hay que tener en cuenta cuando se decide tener mascota, es que hay que saber que tienen necesidades, salir, jugar, comer, ... Por eso hay que estar muy seguro de quieres hacerte cargo de un animal, ya sea un perro, un gato, un hamster o una boa constrictor. Y en cuestión de perros, me gustaría decirte, que si finalmente decides hacerte con un compañero así de fiel, es mejor adoptarlo que comprarlo, al fin y al cabo hay muchos más animales que necesitan un hogar por que no lo tienen de los que hay en las tiendas de mascotas.

Por último mira esta galería, y dime que Berry y Porridge no son adorables (Click aquí).